Книга Визуализация идей: набросок, эскиз, раскадровка

Название: Визуализация идей: набросок, эскиз, раскадровка
Автор: Крисциан Грегор, Шлемп-Улкер Несрин
Страниц: 200
Формат: PDF
Размер: 95.2 мб
Качество: Нормальное
Язык: Русский
Жанр: Рисование и Анимация комиксов
Год издания: 2007
Речь идёт о книге «Визуализация идей: набросок, эскиз, раскадровка». Её авторы — Грегор Кристиан (Gregor Kristzian), преподаватель дизайна из Висбадена, и дизайнер-иллюстратор Несрин Шлемп-Улкер (Nesrin Schlempp-Ulker) — создали своеобразный справочник для желающих воплощать свои идеи на бумаге «быстро, просто и понятно» — даже если желающий был уверен, что рисовать он не умеет. Грегор и Несрин успокаивают: чтобы придать идее зримый облик, достаточно уметь провести линию. Прямую или волнистую. И тогда абсолютно любой человек с лёгкостью сможет сделать набросок, который после доработки станет качественным эскизом.
При работе над книгой основным инструментом для Грегора и Несрин, ветеранов индустрии моды и коммерческого дизайна, стали маркеры компании «COPIC». В общем-то, всю книгу можно было бы назвать всего лишь двухсотстраничным гимном и рекламой данного производителя, если бы результаты работы с маркерами не были столь впечатляющими. С немецкой педантичностью авторы перечисляют все разновидности «копиков», уделяют приличествующее внимание палитре цветов и реакции разных типов бумаги на рисунки маркерами, ободряют начинающих авторов, показывая, как несколькими линиями можно передать форму и освещённость любого предмета… и читатель не замечает, что уже включился в процесс визуализации.
Советы по использованию рукописных шрифтов, маленькие хитрости для передачи фактуры материала (особенно много внимания авторы уделяют изображению автомобилей, техники и электроники — неудивительно, именно они становятся частыми объектами рекламы, для которой от дизайнера требуют раскадровку). Работая с эскизами еды, машин и инструментов, художники играючи объясняют базовые законы перспективы, объёма, светотени и ракурса. Можно только диву даться, когда рассматриваешь архитектурные эскизы и выразительные пейзажи, созданные, по выражению одной из простодушных читательниц, «просто фломастерами»! Маркеры для профессионалов не «просто фломастеры» - в фирменные наборы входит до 200 с лишним цветов, а благодаря их способности к смешиванию можно добиться в сотни раз большего количества оттенков и полутонов.
Отдельные страницы выделены для демонстрации работы с эскизом в условиях модельного бизнеса. Образы дам, рекламирующих костюмы от известных модных домов, тщательно продумываются дизайнерами. Рассказ об этапах работы над такими набросками сопровождается множеством полезных замечаний о мимике лица, особенностях строения женского и мужского силуэта, о выразительных жестах и взглядах, о динамичных позах.
Трогательно и забавно выглядит внезапное появление «эскизов в стиле манга». Профессиональная художница Несрин, столкнувшись с непривычным для себя стилем рисования, далёким от гламурной недосказанности фэшн-набросков, буквально теряется, создавая неуклюжие зарисовки, весьма смахивающие на творения одиннадцатилетних школьниц.
Чувствуется, что стиль этот ей не близок и мало приятен (как впрочем, и Грегору; сопроводительные текст к «манга-наброскам» допускает такие шпильки: «"манга” в переводе означает "бесцельные картинки” и является типичным азиатским стилем комиксов», «большие глаза выглядят слаще и придают характеру больше выразительности», «так как манга выглядит более плоско, чем эскизы, для них применяется давно забытая растра-плёнка», «в манге всё приемлемо до тех пор, пока она весёлая, интересная и хорошо выглядит; можно сказать, что манга - это демократизация рисования».)
Впрочем, уделив манге (изо всего многообразия которой для своих целей автор предпочла плохо понятое ею сёдзё) внимания ровно на две страницы, художница с облегчением возвращается к недемократичному высокому искусству гламура - и с упоением рассказывает о том, как с помощью маркеров создавать на рисунке иллюзию вязания, шёлка, шерсти, мохера, сетчатых колготок и прочих дамских радостей.
Далее следует раздел, который, пожалуй будет больше других интересен комиксистам и будущим сценаристам рекламных роликов: пособие по разработке раскадровок. Это самый объёмный раздел, внимательное изучение которого подскажет начинающим авторам, как правильно делать акценты на происходящем в кадре, какие композиционные приёмы использовать для связанного повествования, и как потренироваться в создании рекламного ролика (для этого авторы даже любезно предоставили шаблон классической раскадровочной маски).
Последние несколько страниц посвящены разбору правильного и неправильного изображения предметов (огрехи в создании контуров, искажения перспективы, цветовая переизбыточность пр.). Завершает книгу глоссарий профессиональных терминов, использующихся в анимации и дизайне.
В общем и целом итог знакомства с книгой таков: целевая аудитория - молодые люди, которым по работе оказывается необходимым умение делать быстрые и эффектные зарисовки; работники креативных студий; подростки, уже хоть немного освоившие классические «бумагу и карандаш» и ищущие оригинальных способов самовыражения. После прочтения вы не сможете сразу рисовать так же круто, как авторы книги - но вот кое-какие новые знания и умения приобретёте обязательно. И, что важнее, - поймёте, что неважно, чем рисует художник: крутыми маркерами или обычными карандашами. Главное - умеет ли он использовать в своих целях линию и цвет.